Café del Mar

Ibizoje, San Antonijuje yra įsikūręs jau nevienerius metus garsus saulėlydžio baras “Café del Mar”. Ant Viduržemio jūros pakrantės esantį barą suprojektavo garsus Katalonijos architektas Lluisas Güellas. 1980-aisias šią puikią vietą atidarė Ramonas Guiral Carlos Andrea ir José Les. Netrukus čia pradėjo lankytis rašytojai, bohemos atstovai, intelektualai.

Meniški baro lankytojai greitai pastebėjo vieną gražiausių saulėlydžių pasaulyje, o raudonos saulės vaizdą norėjo pagardinti tinkama muzika, todėl “Café del Mar” bare pradėjo groti Ibizai kiek nebūdingi blues, chill, jazz ritmai. Tagi kavinės-baro grojančios muzikos esmė – atspindėti romantišką pakrantės veidą, rausvą saulėlydį ir sukelti pačius geriausius jausmus.

Jau devintajame dešimtmetyje pasirodė pirmosios kasetės, o 1994 metais pristatytas pirmasis Café del Mar kompaktas, kuriame skambėjo Underworld, A Man Called Adam, Stelle, Tabula Rasa ir kiti. Po sėkmingo starto, netrukus buvo išleistas ir “Café del Mar – Volume Two” bei “Café del Mar – Volume Three”. Pastarieji albumai buvo tokie populiarūs, kad Polygram UK (Universal Music) po kelių metų išleido ketvirtą ir penktą easy listening muzikos dalį.

Continue reading

Lisa Shaw

Lisa Shaw gimė Toronte, Kanadoje, tačiau Niujorke gyveno daugiau kaip 15 metų, bendradarbiaudama su tokiais atlikėjais kaip Miguel Migs, apie kurį jau rašiau, Dave Warrin ir Jay Denes, King Britt, Scott Hardkiss ir daugeliu kitų. Jos debiutinis singlas “Makin’ Love Makin’ Music” 1995 metais buvo parašytas DJ Smash’o.

Nuo 1994-ųjų ji įrašė daugiau kaip 30 dainų, kurias išleido Naked Music, Om, Salted, RCA, Grand Central UK, Ministry of Sound, Virgin UK, Astralwerks, Nrk ir WAVE įrašų kompanijose.

Lisos kūrinį “Always” pagyrė net Madonna. Atlikėja, taip pat žinoma Li’sha pseudonimu, siekė parodyti meilę muzikai ir neapsiriboti vienu žanru. Nors Lisą Shaw reiktų priskirti deep house ir soulful stiliui, dažnai jos muzika siejasi ir maišosi su jazz, down tempo soul, broken beat, folk, rock, drum and bass ir kitais stiliais.

Per praėjusius šešerius metus Lisa spėjo pasirodyti pasauliniuose turuose su Miguel Migs, Andy Caldwell, Fred Everything, Dj Jask ir JT Donaldson.

Na o debiutinis Lisos albumas “Cherry” buvo išleistas 2005-ųjų spalį. Ramus, švelnus ir skanus. Vokaliniu ir muzikiniu požiūriu šis albumas labiau siejasi su neo-soul stilium, o svarbiausia, kad tai neprimena afroamerikiečių šiandien taip pamėgto RNB žanru apibūdinamo stūgavimo. Paklausykite, pavyzdžiui, ”Don’t Know What To Do” - Lisos balsas skrieja per gilų, lengvą ir žvalų synth takelį. Tai yra tikrai šiuolaikinis melodingas garsas, nekeliantis nė menkiausių abejonių Lisos vokaliniais sugebėjimais. Kūrinyje “When I” gražų Shaw balsą pagardina pianino skambesys. Tada seka originali “Always” versija. Lygi balso linija ir romantiška lyrika tikrai sugeba sužavėti. Pulsuojantis, o ne duslus dainavimas visame “Cherry” albume sukuria svajingai linksmą atmosferą. “Cherry” – kūrybiško ir eksperimentinio soul šedevras.

Išgirsk Lisa Shaw čia.

pagal:myspace.com/lisashawmusic, splendidezine.com, prefixmag.com

Išradėjai Soda Inc.

Vargu ar kada nors pamiršiu pirmą savo pažintį su deep tech house muziką grojančiais vokiečiais Soda Inc. Tai buvo šaltas žiemos vakaras, didelis tuščias autobusas ir naktinė kelionė į Druskininkus, grojant neįtikėtinui albumui ”Inner Vision“. Sodrius gilius kūrinius pagardino dažni interliudai bei įvairių instrumentuočių garsai, melancholiški intarpai ir netgi rytietiški motyvai. Visa tai susijungia į bendrą unikalią visumą… Sunku apsakyt, reikia išgirst. Būtinai reikia!

Soda Inc. istorija prasidėjo tuomet, kai 2003-aisiais pasirodė kompiliacija “Techhousedinner“. Pirmasis jų albumas “Full Moon” buvo taip pat gana gerai įvertintas tarptautinėje scenoje, kas leido jiems pradėti rengti turus visoje Europoje. Soda Inc yra Babak Shayan’o ir Jon Silvos duetas, kuris susitiko 2001-ais metais ir nuo tada kartu dirbo projektuose “Basil” ir pripažintoje kompiliacijų serijoje “Bar1″. Duetas vadovauja Shayan Music ir Pesto leiblams, bet savo kūrybą dažniausiai leidžia puikiame leible Plastic City. Jų muzika apima deep house, trance ir acid stilius ir yra pagardinta įvairiais kitais prieskoniais.

Continue reading

Miguel Migs

Miguel Migs (tikras vardas Miguel Steward, taip pat žinomas pseudonimu Petalpusher) atstovauja pirmaujančiai soulful muzikos atlikėjų karalystei. Nesvarbu – kūryboje ar remiksavime – prodiuseris išgauna natūralų soulful garsą, kombinuodamas elektroninę muziką su gyva instrumentuote.

Per daugel metų Miguel’is sukūrė daugybę kompiliacijų, o jo įrašai suteikė progą jam patekti į top didžėjų pasaulio rinką. Jo muzika taip pat buvo panaudota daugelyje TV projektų, tokiuose kaip “Šešios pėdos po žeme”, “Seksas ir miestas” ir ne vienoje MTV laidoje. Priešingai nei daugelis jo kartos didžėjų/prodiuserių, Miguel’is visą dėmesį skiria nebūtinai šokių muzikai. Tai muzika, kurią galite klausyti ir namuose, ir klube.

Miguel Migs’o įspūdinga diskografija sudaryta iš daugiau kaip šimto kūrinių ir remiksų, kuriuos išleido nepriklausomos leiblų kompanijos Salted Music, Naked Music, Astralwerks, Yoshitoshi, NRK, Black Vinyl, Large, Chez, Transport recordings, Om Records, Defected Records ir daugelis kitų. Jo sukurta muzika nuolat džiugina soulful mylėtojus ir iškart susilaukia pripažinimo, atsidurdama pasaulinių DJ reitingų viršūnėse. Migs’as puikiai remiksuoja Macy Gray, Lionel Ritchie ar Britnės muziką.

Miguel Migs profesionali karjera prasidėjo atlikėjui vos sulaukus 18-os. Jis rašė dainas ir buvo pagrindinis gitaristas Santra Cruz’e, vietinėje dub grupėje pavadinimu Zion Sounds, skleidusioje jamaikietiškus ir afrikietiškus ritmus. Po išsiskyrimo Miguel’is pasuko savais keliais ir ėmė domėtis elektronine muzika.

1998-aisiais išleidęs pirmąjį įrašą “Mercury Lounge”, Miguel’is pradėjo groti JAV vakarinės pakrantės klubuose. Pasirinkęs Petalpusher, L’isha ir kitokius pseudonimus, Migs’as ir jo kuriamas švelnus ir sodrus house’as netrukus tapo leiblo Naked Music sinonimu.

2002 metais Petalpusher’is išleidžia itin sėkmingą albumą “Colorfull You”.

2004-ais kaip atsakas pasirodo ilgai lauktas, ne ką mažiau susidomėjimo susilaukęs albumas “Those Things”, prie kurio kūrimo prisidėjo L.T. (atlikėja, žinoma Aya vardu), Sadat X, nuolatinė kolegė Lisa Shaw, Tim Fuller, Fred Ross iš grupės Sly, Junior Reid ir kiti. Albumas prasideda nuostabiu singlu “So Far”, kuriame girdisi gražus L.T. vokalas. Judinamas jausmingo boso garso ir akustinės gitaros puikiai skamba ir kūrinys “Mesmerized”. Ne ką prasčiau atrodo ir funky house kūrinėlis “Make Things Happen” ar skambia saksofono linija pagardintas “Let Me Be”. Primindamas, kad jis yra labiau atradėjas, o ne įprastas diskžokėjus/prodiuseris, Migs’as albumą papuošia reaggae dub kūrinėliu “Fire”.

Reiktų paminėti ir puikiai Migs’o sumiksuotas “Nite:Life 03″ ar “Nude Tempo” kompiliacijas.

2004-ais metais startavo Migs’o nuosavas leiblas “Salted Music”. Supratęs, kad jo kūryba per plačiai išsimėčiusi per daugybę leiblų, Miguel’is suprato, kad jis trokšta nuosavos muzikos “gamyklos”. Salted Music leidžia Migs’ą įkvėpusią muziką, bei pačio prodiuserio sukurtas kompiliacijas.

Kaip prodiuseris, Migs’as išsiskiria sugebėjimu derinti elektroninę muziką su gyva. Jis pats rašo dainoms žodžius, groja gitara, bosu, būgnais ir sintezatorium.

Kaip didžėjus, setams jis parenka tokią pačią nuotaiką kaip ir nuosaviems kūriniams, kombinuodamas tarpusavy įvairius muzikos stilius – funky, deep, soulful, bumping house. “Man patinka miksuoti sklandžiai, užvaldant šokių aikštelę labai spontanišku, bet kokybišku miksu ir visada atsižvelgiant į tvyrančią nuotaiką”, sako Miguel’is. “Bet, kad ir ką aš begročiau, muzika visada primins soulful ir funky”.

Miguel Migs, kaip vienas iš pirmaujančių pasaulio diskžokėjų, dažnai keliauja po pasaulį, o būdamas namie (San Franciske, Kalifornijoj), rašo ir kuria muziką, kuri ir yra jo pagrindinė meilė ir aistra. “Visada stegiuos palaikyt pusiausvyrą tarp kelionių ir pasirodymų, tarp darbo studijoj ir asmeninio gyvenimo”, teigia Migs’as, “muzika neturi ribų, o mane gali įkvėpti viskas, kas mane supa”.

Newcleus

Newcleus yra turbūt pirmoji electronic hip-hop grupė, susikūrusi devinto dešimtmečio pradžioje.

Jam-On Productions 1977 metais susikūrė Brukline ir išgarsėjo grodama įvairiuose underground vakarėliuose. 1979-aisiais Jam-On Productions sudarė Cozmo D, jo geriausias draugas David “Dr. Freeze” St. Louis, Yvette “Lady E” Cook (kuri vėliau ištekėjo už Cozmo D), Monique Angevin ir Bob “Chilly B” Crafton (kuris vedė Monique).

Paskui grupė pasivadino Positive Messenger, tačiau galiausiai nusprendė grupei duoti naują vardą – Newcleus, simbolizuojantį bendrą šeimynų kolektyvą.

Žymiausias Newcleus singlas be abejonės yra 1983 metais sukurtas hitas “Jam-On It”. Šis kūrinys savyje įkūnijo conga rock, oldschool ir elektronic stilių skambesį. Tais laikais jis buvo vienas pažangiausių techniniu ir bendruoju atžvilgiu. Gatvėse “Jam-On It” pradėtas vadinti “Wikki-Wikki Song”, o kai singlą antrąkart išleido Sunnyview Records, hitas taip ir buvo pavadintas – “Jam On Revenge (The Wikki-Wikki Song)”.

1984 metais Newclues kartu su Run DMC, Kurtis Blow, Whodini ir The Fat Boys sudalyvavo pirmame hip-hop festivalyje Fresh Festival. Vėliau grupė papildė electro hip-hop klasiką tokiais kūriniais kaip “Computer Age (Push The Button)”, “Automan” ir kt.

Newclues įėjo į hip-hop ir electro istoriją kaip tikri muzikos žanrų novatoriai ir pionieriai.

Mount Sims – How We Do

Mount Sims yra sceninis Matthew Simsan’o vardas, atlikėjo, prodiusero, labiausiai įtakoto post punk, new wave, techno ir darkwave muzikos.

Pirmą jo albuma Ultra Sex 2002-ais metais išleido International DeeJay Gigolo Records. Simsan’as parodė savo muzikinį talentą ir, pridėjęs funk ir electronikos, įrašė puikaus pasisekimo sulaukusį albumą. Jame buvo ir garsusis electro pop hitas “How We Do”, kurį ir siūlau jums pasiklausyti ir padainuoti ;)

Antrasis albumas Wild Light, kurį 2005-ais išleido tas pats Gigolo, buvo kur kas melancholiškesnis už pirmąjį. Šį albumą galima buvo priskirti niūrokiems darkwave ir post punk stiliams. Dėl to ir teko nusivilti nuoširdžiai grojančiam Matthew Simsan’ui, kurio fanams kur kas labiau patiko pirmasis Ultra Sex albumas.

Atlikėjas taip pat yra padaręs remixą Madonnos kūriniui “Nobody Knows Me” (2003).

Spirit Catcher

Apie du belgus Jean Vanesse ir Thomas Sohet, house muzikos scenoje geriau žinomus kaip Spirit Catcher, jau sklinda legendos. Jų biografija gerokai pagražinta. Rašoma, kad Jenas’as neva gimė įrašų studijoj, o Thomas, tuo tarpu, gimė įprastoje Belgijos ligoninės palatoje skambant mamos “Earth, Wind and Fire” įrašams. Vos prasimerkęs Thomas neva apsidairė ir aplinkui pamatė juodai baltas palatos plyteles, kurios ilgam įstrigo atminty ir dėl to atseit jis pradėjo groti sintezatoriumi.

Kaip ten bebūtų, Spirit Catcher jau tapo vienu iš labiausiai pageidaujamų house muzikos atstovų, leidžiančių puikiausias plokšteles, pripildytas nepriekaištingos future disco muzikos. Bet tiems, kas juos pažįsta, Thomas ir Jean’as yra tiesiog paprasti vaikinai, mylintys sintezatoriaus klavišus ir automatinius fader’ius. Du vaikinai, kurie savo muzikos pradžia laiko 70′s muziką, buvo bemat pakerėti šios muzikos ir nuo tada jiems buvo lemta ieškoti atsakymų šioje madingoje muzikos terpėje. Laimei, tokių leiblų kaip Silver Network, Freerange, Winding Road, Missive ir Moodmusic dėka mes galime klausytis įtūžusių Spirit Catcher darbų.

Pora, save bevadinanti “Europos keistuoliais” susitiko Belgijoje, garso režisūros mokykloje. Pridėję funk ir disco dvasios, sumaišę su house ir electro, jie sukūrė kažką tokio, kažką magiško. Be to, jie turi puikų save menkinantį humoro jausmą ir tai yra dar viena priežastis mylėti Spirit Catcher :) Continue reading

The Timewriter

Jau daugiau kaip 12 metų The Timewriter (tikras vardas Jean Frank Cochois) yra žinomas kaip vienas iš geriausių tarptautinės house scenos prodiuserių. Jo išskirtinė muzika gali būti apibūdinama kaip sunkus, tirštas ir mistinis garsas, kuris pagrįstas rafinuotu muzikalumu ir giluma.

Nuo 13-os metų jis mokėsi klasikinės muzikos internatinėje mokykloje, o būdamas šešiolikos su draugais pradėjo pirmuosius eksperimentus su elektronine muzika, įtraukdamas ir akustinius instrumentus. Grįžęs į Frankfurtą jis prisijungė prie projekto pavadinimu Brigade Werther. Grupė keliavo po Vokietiją, prodiusavo muziką teatro pasirodymams. Sukomponavęs tris pjeses, Frankas buvo pagirtas dviejuose didžiuosiuose Frankfurto laikraščiuose. 1994 metais grupės nariai nusprendė pasukt savais keliais…

Pirmąjį albumą “The Timerewinder” Frankas išleido tais pačiais metais, pasivadinęs JFC. 1995 metais Tom Wax jį supažindino su būsimu Plastic City leiblu, kuriame ir buvo išleisti garsiausi Timewriter’io darbai.

Žurnalas UK Muzik Timewriter’io kūrybą apibūdino kaip “tikrą 21-o amžiaus soul muziką, sklidiną magijos”. Turėdamas daug pseudonimų, bet geriausiai žinomas kaip The Timewriter, jis išleido savo kūrinius tokiuose leibluose kaip Plastic City, Mole Listening Pearls, Elektrolux bei amerikietiškuose Wave Music, Driftwood, and Fiji.

Prodiuserio kūryboje pabrėžtinas įspūdingas gebėjimas sulieti ir susintetinti įvairius garsus.

Jau ir mokyklos laikais, Timewriteris entuziastingai pažindinosi su kompozicijomis ir tapo artimas labai įvairiems muzikos stiliams. Jis gerbė tokias grupes kaip Depeche Mode, Tears for Fears, Kraftwerk, Gary Numan, Thomas Dolby, Ultravox, Alan Parson, Vangelis ir Jean Michelle Jarre. Motown atlikėjai Bobby Womack, Marvin Gaye ar The Four Tops yra taip pat tarp jo herojų iki šios dienos.

Ne mažiau svarbus įkvėpimo šaltinis yra ir grupės Roxy Music (Bryan Ferry) and Marillion (Fish), kurios žavėjo Jean’ą nežymia melancholijos ir rimtumo tendencija.

Kaip prodiuseris jis kuria albumus, kurie bėgant metams nepraranda savo magiškumo, žavesio ir dažnai būna atrasti iš naujo darkart ir darkart. Jean F. Cochois susilaiko nuo paprasčiausio kūrinių suvėrimo. Jis visada turi savo koncepciją. Intro, interliudai, lyrika ir iliustracijos jam yra svarbu kaip emocijų formavimas ir kaip šablonų išvengimas. Jo esminė idėja yra bendrauti su publika.

Ne tik kaip prodiuseris, bet ir kaip remixuotojas, Jean F Cochois yra įgijęs puikią reputaciją. Jis yra dirbęs su tokiais atlikėjais kaip ex-Kraftwerk nariu Wolfgang Flür, Mike Oldfield, Yello, Faithless ir Boy George. Timewriteris keliauja po pasaulį ir groja tokiose vietose kaip New Yorkas, Londonas, Švedija, Danija, Kanada, Meksika, Ispanija, Graikija, Turkija, Kroatija, Vengrija ar Rusija. Kaip reziduojantis DJ’us jis grojo Sven Väths Cocoon klube Frankfurte.